人民文化遺產(chǎn)守護者 | 朱樂耕：我們要重拾過去的優(yōu)雅

朱樂耕，這個名字很容易讓人聯(lián)想到牛和馬。

恰恰，他塑牛，也塑馬，且畫馬，他還一如牛馬般勤奮，是藝術(shù)家里勞作不倦的老黃牛。在朱樂耕的的工作室，能看到他的《中國?！废盗械袼埽＝月耦^，讓人想到“沉默是金”、“俯首甘為孺子牛”，也讓人感受到不屈、進擊與力量。

朱樂耕的《風》《行空的天馬》，眾馬的鬃毛無不迎風飄揚，神似朱樂耕一頭長發(fā)，如自由的精靈，擊打世人被塵封的靈魂。

牛馬這一最傳統(tǒng)的表現(xiàn)對象，在朱樂耕這里卻成為“異類”：牛角超大，牛身和馬身超長，被放大的牛角和被拉長的軀干，似牛似馬，非牛非馬，在觀者心中遂幻化為意象符號。

朱樂耕說：“我畫的不是真牛真馬，既是對回不去的農(nóng)耕文明的致敬，又是一個符號，傳遞的是時代的精神。它會吶喊，它會強烈震撼著你，它會跟你對話，它會喚醒你的鄉(xiāng)愁。”

傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方，看似不同的文化資源在朱樂耕這里碰撞，融會貫通，和合無間，并以眾多帶來全球激蕩的作品震動世人的眼球。這一藝術(shù)現(xiàn)象刺激我們的好奇心：何以至此？

朱樂耕說：“當我們拿著塑料盒、塑料碗在吃快餐的時候，忘記了我們這個民族是愛美的，是講究美食不如美器的。我們要重拾過去的優(yōu)雅。”

我們不妨來一探究竟：朱樂耕如何以雙手和畫筆，來守護“過去的優(yōu)雅”。

重塑中國紅綠彩榮耀

走進朱樂耕的工作室，首先映入眼簾的是墻上的瓷板畫《雞冠花》，每一幅都紅艷欲滴，瞬息之間能抓住來客的眼球。

正當納悶于一個藝術(shù)家為何選擇如此艷麗的色彩時，駐足靜觀，又感覺這些色彩卻脫掉了俗氣，一種生生不息的生命力量讓你停步不去。

朱樂耕說：“當時我?guī)W生去寫生，看到大片雞冠花在風中搖曳，想到它們可能在這里生長了千年甚至萬年，覺得自然造物太完美，太精彩了。中國藝術(shù)的密碼，叫氣韻生動。我觀察雞冠花，它就有氣韻在里面，每一片葉子，都有一種生長的力量。”

《雞冠花》系列用源自宋代的紅綠彩來表現(xiàn)。朱樂耕解釋道，宋代文人畫堪稱大雅，而來自北方的磁州窯系則開創(chuàng)了紅綠彩，又稱宋三彩或宋加彩，在高溫燒成的白瓷上，以紅、綠、黃等顏料彩繪，再低溫燒制成器。

以大紅大綠為主色調(diào)，民間寓意吉祥喜慶，很容易流于俗氣，但朱樂耕一番探索，卻使得這一定律失靈，竟讓紅綠彩重放異彩。他說，“返樸歸真是陶藝的精髓，俗到極致即是雅。”

朱樂耕從大俗中創(chuàng)造大雅的紅綠彩系列作品的出現(xiàn)，源于一次強烈的刺激。

朱樂耕回憶說，1986年，日本美濃國際陶瓷展創(chuàng)展，當時中國輕工業(yè)部通過評比選送了最優(yōu)秀的陶瓷作品

去日本參展。日本人雖然稱贊中國有很好的陶藝傳統(tǒng)，作品很精彩，技術(shù)也精湛，但話鋒一轉(zhuǎn)：但是，你們當下的作品離這個時代已經(jīng)隔得很遠了。

這一評價深深刺激了朱樂耕。如何在豐厚的文化遺產(chǎn)中創(chuàng)造富于時代精神的作品，從此成為朱樂耕探索的一大主題。

朱樂耕發(fā)現(xiàn)，“紅綠彩產(chǎn)生于宋金時期，見于瓷盤、瓷碗，但我們沒有很好地傳承下來，作為陶瓷彩繪的源頭藝術(shù)形式，在工業(yè)化時代幾乎斷掉了。而日本陶人很喜歡紅綠彩，他們雖然也發(fā)展工業(yè)化，但仍保留了紅綠彩，餐桌上仍在使用，不像在中國被邊緣化。”

朱樂耕很快意識到，要把中國的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)變成資源來加以運用。85新潮當代藝術(shù)運動風起云涌之際，中國藝術(shù)家群體以“向西看”為潮流風尚，而此時的朱樂耕則開始在陶瓷作品中探索千年之前東方紅綠彩的表現(xiàn)力。

如何重現(xiàn)宋金紅綠彩的藝術(shù)魅力？沿襲照抄不是朱樂耕選擇的路數(shù)，他選擇的是消化與吸收，從傳統(tǒng)藝術(shù)中尋找美的元素，發(fā)現(xiàn)美的氣韻。

朱樂耕隨后創(chuàng)作了一系列紅綠彩雕塑、壁畫、彩瓷作品，早期的紅綠彩作品《梅》曾被中南海紫光閣收藏。隨著朱樂耕對紅綠彩的運用日漸爐火純青，作品中那明亮而強烈的色彩、靈動而大氣的造型，很快征服了藝術(shù)愛好者。

朱樂耕的五聯(lián)幅《奔馬圖》，飛揚的鬃毛，前躍的馬蹄，或紅或白的軀體，飾以紅綠相間的云紋，色彩對比強烈，飽滿而富于動感，齊刷刷向前的馬首，給人以滾滾向前的張力和動力。
朱樂耕說：“你看馬是浩浩蕩蕩地向著一個方向，這代表了時尚、潮流的趨勢。”朱樂耕試圖在傳統(tǒng)紅綠彩的基因里尋找到時代的洪流，而這無意中耦合了改革開放時期中國那抑止不住的向前力量。

《奔馬圖》突破了以往紅綠彩只在器皿上進行繪畫裝飾的局限，開始制作成大規(guī)模、大尺寸，似乎預示了朱樂耕的紅綠彩藝術(shù)向空間性陶藝的發(fā)展。

北京南中軸線地下，地鐵8號線直抵前門方拐彎繼續(xù)北上。在南三環(huán)外海戶屯地鐵站里，紅綠彩陶瓷壁畫《萬馬奔騰》每天有數(shù)以萬計的乘客經(jīng)過。

朱樂耕看到，有的人會駐足觀看，拍照打卡，自己“心里很有感覺，很快慰。”這幅公共藝術(shù)作品由12塊大型瓷板拼接而成，每塊瓷板高3米，寬1.5米，總長18米，同樣是眾馬奔騰向前，如蹈行云，氣勢磅礴而動感十足。

這是迄今為止朱樂耕體量最大的紅綠彩作品，創(chuàng)自民間的紅綠彩被朱樂耕重新發(fā)掘，重回民間，和地鐵這一現(xiàn)代交通設(shè)施彌合無間。

朱樂耕希望將紅綠彩與當代的建筑環(huán)境融合為一體，拓展出紅綠彩表現(xiàn)的更多可能性。朱樂耕說：“我去地鐵站考察，發(fā)現(xiàn)很多年輕人起早貪黑在地鐵站里奔忙，非常的疲勞，但第二天還是要繼續(xù)這樣的生活。我就創(chuàng)作了《萬馬奔騰》，希望能給忙碌的人們帶去一些力量，希望他們看到的時候能昂揚斗志，重拾信心，感到幸福。”

多年來，朱樂耕不斷推廣紅綠彩。他作為藝術(shù)院校的教授，深感藝術(shù)教育往往重視官窯，對民間藝術(shù)有所忽視，應(yīng)日本留學生要求，后來他專門開設(shè)一門紅綠彩課程。

如今，朱樂耕正在撰寫一部教材，叫《中國紅綠彩》，“希望大家對中國的紅綠彩有更清晰的認知，能有更多人去傳承這項工藝，希望能留下這個火種，在越來越多人的努力下形成燎原之勢。”

從景德鎮(zhèn)探索走向世界

景德鎮(zhèn)有句耳熟能詳?shù)睦显挘?ldquo;工匠來四方，器從天下走。”直至今天，來自全球各地的“景漂”蔚為一景?？諝庵袕浡娜谕ㄌ煜碌娘L氣，對朱樂耕的創(chuàng)作不無影響。

朱樂耕在景德鎮(zhèn)長大，父親朱明是當?shù)刂奶沾伤囆g(shù)家。“從我記事開始，就看著父親畫畫。父親在街頭上畫漫畫，我給他刷顏色。國慶節(jié)游行，父親所在建國瓷廠的隊伍走在最前面，父親畫的作品被抬著游行。”

家里沙龍式的藝術(shù)氛圍，也影響朱樂耕很早就就學習陶瓷制作。他從古彩入門，因為“父親說古彩是全面的”，繼而又嫻熟掌握了斗彩、粉彩等景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)工藝。

上世紀70年代末，朱樂耕到中央工藝美術(shù)學院陶瓷系進修，1988年成為景德鎮(zhèn)陶瓷學院創(chuàng)始人之—施于人老師的碩士研究生開門弟子，朱樂耕又接受了學院派的藝術(shù)訓練。

民間工藝和學院派風格，都在朱樂耕身上打下了深刻的烙印，唯一的不變就是朱樂耕永遠在變。景德鎮(zhèn)陶瓷大學原校長寧鋼曾說：“如果說哪一天朱老師的作品不再創(chuàng)新了，那他就不是朱樂耕了。他的藝術(shù)一直在變。”

1997年，朱樂耕創(chuàng)立了自己的工作室，就在宋代湖田窯遺址地段。“我熱愛湖田窯的藝術(shù)，它的青白瓷，它的捏塑，包括它的刻花等等，都是影響著我的。我感覺這里有無數(shù)個陶工，他們的精氣神，他們的靈性，在激勵著我，所以我是很幸運的。”

朱樂耕研究青白瓷，便觸發(fā)了以影青釉這一工藝創(chuàng)作《行空的天馬》這一現(xiàn)代作品的靈感，使得影青的晶瑩剔透和窯變的肌理相得益彰。

景德鎮(zhèn)最拿手的高溫顏色釉，朱樂耕用來創(chuàng)作山色空蒙、意境超拔的當代山水；元明時盛開的青花，朱樂耕會把它跟有意味的現(xiàn)代雕塑結(jié)合在一起……

朱樂耕說：“我覺得藝術(shù)家應(yīng)該是從黑暗中走出來的，他是探索的，他在尋找更多的表現(xiàn)可能性，所以我沒有停過探索的腳步。”

朱樂耕不滿足于紅綠彩被宋人繪制在尋常日用的碟上、碗上，他施之于瓷板、瓷瓶乃至大型雕塑上，他也不滿足于文人畫只有咫尺方寸的表現(xiàn)空間，將藝術(shù)空間從紙上、瓶上、瓷板上，延伸到現(xiàn)代空間，乃至“藝術(shù)無國界”所含括的海外世界。

不斷創(chuàng)新的朱樂耕，其國際影響力也不斷提升。他先后參加過日本 “美濃國際陶瓷展”、荷蘭阿姆斯特丹 “第八屆世界陶藝研討會”等，應(yīng)邀訪問了美國哈佛大學、肯塔基大學、阿爾弗雷德大學等并作演講，還參加了“中歐文化高層論壇”，“中韓文化藝術(shù)界高層文化論壇”等重要國際論壇并發(fā)表演講，在新加坡、香港、韓國、美國、法國、德國等地區(qū)舉辦過個人陶藝展。

如今的朱樂耕從景德鎮(zhèn)走向世界，成為具有國際影響力的陶瓷藝術(shù)家，他謙虛地說：“中國人都很有智慧，一旦開放起來，就能走向國際。”

讓藝術(shù)融入現(xiàn)代化城市

朱樂耕不滿足于僅僅將代表中國藝術(shù)的作品推向國際展臺，他還致力于推動將藝術(shù)融入人類觸手可及的公共空間，成為人類生活環(huán)境的一部分，達成傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代空間的融合，和現(xiàn)代社會、現(xiàn)代生活的結(jié)合。

朱樂耕主張：“城市里應(yīng)該留出一定的空間讓人們呼吸、享受一種清凈；現(xiàn)代工業(yè)化建筑里也需要藝術(shù)來穿插其中，宣揚它的企業(yè)精神。而陶藝是一門古老的藝術(shù)，它的自然材料和建筑材料恰恰形成一個很好的呼應(yīng)。”

上海浦東機場是法國建筑大師安德魯?shù)脑O(shè)計作品，乘客在這里可以看到朱樂耕的陶藝裝置壁畫《惠風和暢》，為配合上海世博會而作。

朱樂耕很高興能以陶瓷藝術(shù)來延伸安德魯?shù)脑O(shè)計理念，使這個空間更有韻味，更有詩意。他認為上海市政府很有眼光，放棄每年1000多萬元的廣告位，代之以空間藝術(shù)作品。朱樂耕說：“我覺得國家還要進一步推廣城市公共藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)，增加城市文化的廣度和深度，給在城市生活的市民帶來快樂。”

早在2001年，朱樂耕應(yīng)邀前往韓國，為首爾麥粒音樂廳創(chuàng)作壁畫作品，“這是一個讓中國陶藝走出去的機會，我要抓住。”這一公共藝術(shù)工程的創(chuàng)作延續(xù)了四年之久，使用瓷泥多達上百噸。這座建筑后來被命名為“陶瓷宮殿”，成為了首爾一道重要人文景觀。

麥粒音樂廳裝置了朱樂耕《生命之光》《時間與空間的暢想》《黑與白的對話》《燦爛時光》等十幾幅系列陶藝壁畫，面積近千平米。

其中，《時間與空間的暢想》裝置壁畫，大小、顏色、厚度不一的立體瓷磚布于四周墻面，或焦黃，或墨綠，或純白，高低錯落，音符碰撞之際，反復回響，相激相蕩，有效強化了音樂的魅力。一般同類音樂廳測試的音效標準在1.25秒到1.5秒，而麥粒音樂廳可以達到1.7秒，朱樂耕用陶瓷實現(xiàn)了最佳的音響效果，震撼了整個音響界。

《生命之光》裝置壁畫，設(shè)于音樂廳公共空間，潔白的陶瓷泥片，形如花苞，螺旋般綻放，相簇相擁，密密麻麻，匯成生生不息的生命之海，讓人感嘆生命萬象的美麗與繁盛，又帶來靜潔安詳?shù)挠^賞體驗。
《春天的樂章》陶瓷壁畫，長長的素燒泥板上點綴的陶瓷構(gòu)件，不經(jīng)意間，如音符跳蕩其中，用泥與火的藝術(shù)表現(xiàn)了音樂的旋律。朱樂耕說自己在音樂廳創(chuàng)作期間，“從早干到晚，和施工隊打成一片。”

2013年 ，朱樂耕在韓國濟州島肯辛頓酒店完成了《生命之綻放》《天水之鏡像》兩幅大型陶藝裝飾壁畫，吸收古老的湖田窯陶瓷藝術(shù)，用現(xiàn)代裝置藝術(shù)形式致敬自然，致敬生命。“這些陶藝作品融入了城市景觀，成為建筑及廣場的公共藝術(shù)的一部分。”

2016年兩會期間，朱樂耕作為全國政協(xié)委員，提交了《有關(guān)重視當代公共藝術(shù)參與城市化發(fā)展建設(shè)》的提案。朱樂耕說：“我們要滿足城市的成長，滿足城市中人們新審美的需要”

朱樂耕認為，中國進入了快速城市化進程，但相關(guān)公共藝術(shù)的發(fā)展卻還沒有完全跟上來，希望能引起政府重視。他思考陶瓷藝術(shù)如何與城市的空間融合，在新的空間中生長與發(fā)展，為生存于這個時代的人們提供以藝術(shù)解壓的可能。

朱樂耕表示，“一般做公共空間的陶藝預算很少，但是因為這是人民的藝術(shù)，我愿意給大家做奉獻。就像你現(xiàn)在記住李白的不是因為他家里有多少財富，有多少房子，你看到的是李白的藝術(shù)高度，只要對我而言是有意義的工作，我就愿意做。”

中國美術(shù)家協(xié)會主席范迪安評價，朱樂耕是將景德鎮(zhèn)陶瓷傳統(tǒng)和陶瓷創(chuàng)新結(jié)合起來的一位重要代表。“在美術(shù)界，朱樂耕的藝術(shù)不僅是屬于陶瓷的，更是屬于整個中國當代美術(shù)的時代建設(shè)的。”
朱樂耕則希望，中國陶瓷文化的守護與傳播，尤其是當代陶瓷在國際上的影響，應(yīng)該引起大家的重視。“今天應(yīng)該站在更高的角度，讓傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)擁有新的面貌，讓世界重新認識中國藝術(shù)。”

后記：

朱樂耕與人民文化遺產(chǎn)探討文化守護話題時，不斷冒出金句。如：“我許多作品的靈感和表現(xiàn)形式都來自民間文化。”“大工業(yè)化生產(chǎn)，往往摧毀傳統(tǒng)；后工業(yè)化時代，傳統(tǒng)特別重要。”“民族性并不代表就一定要是傳統(tǒng)的，不能是現(xiàn)代的。”“要守護傳統(tǒng)，更要散發(fā)出這個時代的氣息，引領(lǐng)這個時代的審美。”“我們守護傳統(tǒng)最大的意義是要延續(xù)它，在我們這一代使它發(fā)揚光大。”

朱樂耕至今保持著一成不變的生活習慣：早睡早起，親自去菜市場買菜，他堅持使用現(xiàn)金，以方便賣菜老太太收的錢歸自己而不是落入兒女的微信錢包。朱樂耕說：“藝術(shù)作品，實際上是人格力量的外化。”這句話，也許可以用在他自己身上。